时尚造型师 Ray Petri
Jean Paul Gauiltier曾在1987年的《Arena》杂志中说：“伦敦刺激我，给我能量。这和环境有关。”1980年代的伦敦，朋克运动、新浪潮、mod风格、性革命这些抽象的字眼，其实可以从一人身上解读，这个人就是时尚造型师Ray Petri。
Nick Logan在1980年代初以5000英镑的成本一手创办《The Face》杂志，就此改写了时尚杂志的面貌。这本“世界上最漂亮的杂志”，由Neville Brody创造强烈而考究的视觉风格，Helvelica与Garamond字体分别代表标题与内文两种倾述内容的姿态。而为杂志做时尚造型师的Ray Petri则从伦敦街头找到了青少年亚文化最适宜的造型元素。
在Ray Petri之前，时尚界没有专职造型师，即便《Vogue》杂志的情况也是如此。为《The Face》、《i-D》、《Arena》工作的过程中，作为一名自始至终的自由职业者，他组成一个名为“水牛”的团体，创造出那个年代还不曾被尝试过的时装风格。
Ray Petri造型作品
过去的时装大片，衣服只是被整烫后成套穿起来，Petri所做的是在这个过程里加入自己的观点。Nick Logan曾将《The Face》的信条表述为：通过站在时尚前沿那些具有影响力的时尚创造者与意见领导者，在精英阶层的意趣与肤浅的时髦之间划下界限。Ray Petri经摄影师朋友介绍，来到Nick Logan面前时，所做的正是以自我眼光来改变时装原貌。他在这方面所做的工作甚至如同设计师，他喜欢衬衫袖管大段露出在西服袖口外，于是在现成衣服基础上缩减肩膀宽度、卷起袖口。从正面看模特穿着正常的衣服，转到背面则是用来固定线条的安全别针、大夹子。对他而言，时装并无高低端之分。廉价时装店、二手服装店，甚至祖父辈的衣服都能被重新创造出一种风格，而这也正是今日设计师们普遍认同的。
在过往的高端时尚杂志，一切由编辑说了算。精美的图片背后，实质是一张品牌精心织就的布道之网，一套被罗兰－巴特称为“时尚系统”的工作体系。然而大量城市新移民正充斥街道，他们是文化与地域意义上的混血儿、性角色异类、传统价值观异见分子，如何继续以那些金发白肤的经典男子形象来演绎街道上发生的这一切？
